《世界情se电影精品鉴赏Ⅰ》
世界*电影精品鉴赏（第一辑）目录
1.阿黛尔·雨果的故事（法国）
2.爱的躯壳（韩国）
3.爱情万岁（中国台湾）
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4.巴黎的最后探戈（法国）
5.本能（美国）
6.柏拉图式的xing爱（日本）
7.不道德的交易（美国）
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8.残酷动机（美国）
9.沉默（瑞典）
10.赤桥下的暖流（日本）
11.冲撞（加拿大）
12.厨师、窃贼和他的情人（德国、法国）
13.春宫片制造者（美国）
14.春光乍泄（中国香港）
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15.斗牛士（西班牙）
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个遗失的吻（俄罗斯）
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17.法国中尉的女人（英国）
18.复仇（美国）
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19.感官王国（法国、日本）
20.钢琴教师（法国）
21.钢琴课（澳大利亚）
22.高校教师（日本）
23.公众对抗拉里·弗林特（美国）
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24.亨利和琼（美国）
25.红玫瑰白玫瑰（中国香港）
26.红字（美国）
27.湖畔美神（澳大利亚）
28.毁灭（英国）
29.活力（美国）
30.火腿，火腿（西班牙）
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31.肌肤下的秘密（英国）
32.基卡（西班牙）
33.继父（法国）
34.键（日本）
35.紧闭双眼（美国）
36.禁忌的女人（法国）
37.禁室培欲（日本）
38.九个半星期（美国）
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39.卡里古拉（意大利、英国）
40.苦月亮（法国、英国）
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41.蓝丝绒（美国）
42.裂片（美国）
43.璐璐的诱惑（西班牙）
44.罗曼史（法国）
45.洛丽塔（美国）
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46.马莱娜（意大利）
47.秘密（法国）
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48.男孩不哭（美国）
49.女人，生命中的舟（澳大利亚）
50.挪娜（爱尔兰、英国）
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51.漂流欲室（韩国）
52.破浪（丹麦）
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53.七年之痒（美国）
54.亲密（法国）
55.青涩禁果（加拿大）
56.情人（法国）
57.情欲盲点（美国）
58.裘德（英国）
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59.人鬼情未了（美国）
60.人性（法国）
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61.萨得侯爵（法国）
（法国）
63.搔首弄姿之夜（美国）
64.se情男女（中国香港）
65.上帝创造女人（法国）
66.上海异人娼馆（日本、法国）
67.生命中不能承受之轻（美国）
68.失乐园（日本）
69.十日谈（意大利）
70.世纪儿女（法国）
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71.唐·璜·德马科（美国）
72.天国车站（日本）
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73.通往威尔斯韦尔之路（美国）
74.偷香（意大利、英国、法国）
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75.危险的美人（美国）
76.危险关系（美国）
77.危险接触（美国）
78.我的黑夜比你的白天美丽（法国）
79.我的姐姐（法国）
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80.希拉里和杰奎琳（英国）
81.下午的爱情（法国）
82.鲜活的肉体（西班牙）
83.心火（美国）
84.幸福结束（韩国）
85.性，谎言和录像带（美国）
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86.野兰花（美国）
87.夜幕低垂（加拿大）
88.一切都是合理的（瑞典、丹麦）
89.英国病人（英国）
90.永远的爱人（英国、美国）
91.邮差总按两次铃（美国）
92.欲望解析（法国）
93.原罪（美国）
94.云上的日子（法国、意大利、德国）
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95.朝朝暮暮（法国）
96.遮蔽的天空（意大利）
97.枕草子（法国、英国、荷兰）
98.正中要害（法国）
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99.致命的诱惑（美国）
100.忠贞（法国）
序
文/蓝春雨
本书是国内首部系统介绍世界经典“情se电影”的综合性辞书。全书四卷，介绍中外经典艺术影片百部。
20世纪是诉说的时代，电影是20世纪人类最重要的语言之一。
电影诞生于19世纪末，至今不过百余年历史。百余年间，电影和人类其它艺术门类一样，表现形式、制作手段日新月异、突飞猛进，研究课题却仍然是人类社会两大基本课题的深入与延伸：一是对人类对应物的认识，诸如宇宙、社会、自然；二是对人类自身的深入认识。您一定读过古希腊神话司芬克斯之谜吧？那种对人类自身的探寻既然与生俱来就注定会与人类永生相伴。
我们刚刚跨越了一个世纪，也许因为某种世纪末情绪使然，人类从来没有像今天这样渴望了解自身，世界电影也从来没有像今天这样关注人类的内心世界，情se是人类经验的特殊呈现，也是民族生态和心态的集中呈现。情se是人类永远无法回避的根本课题——人类越是向前发展，对自身的关注就越发深入，一部百年“经典情se电影”史就是人类通过电影发现内心、关照生存状态的美的探索史。世界电影对灵与肉的深入发现与探索在世纪之交臻于极致，达到空前的深刻和坦诚。标志之一就是一批世界级电影艺术精品的诞生。这些电影艺术精品既是20世纪人类思想的精华，反过来又推动着人类思想不断向前发展。当人类剥去文明的外衣直面自己的本性时，那种美丽、那种天然，会显得更纯粹、更真诚。在这一层面上，所谓“世界经典情se电影”其实就是百年世界经典电影的同义语。
英格玛·伯格曼的《沉默》、弗朗索瓦·特吕弗的《阿黛尔·雨果的故事》、路易斯·布努艾尔的《欲望的隐晦目的》、卡洛尔·赖斯的《法国中尉的女人》、安东尼奥尼的《云上的日子》、大岛渚的《感官王国》、贝尔托鲁奇的《巴黎最后的探戈》、路易·马勒的《毁灭》、菲利普·考夫曼的《生命中不能承受之轻》、大卫·克罗南伯格的《撞车》、罗曼·波兰斯基的《苦月亮》、让-雅克·阿诺的《情人》、拉尔斯·冯·特里厄的《破浪》、阿尔莫多瓦的《困着我捆着我》、简·坎皮恩的《钢琴课》、凯瑟琳·布蕾拉特的《罗曼史》、帕特里斯·夏尔洛的《亲密》……
这些激动人心的影片昭示着人类电影的辉煌。
“新理性主义”、“物化思想”、“法国新浪潮”、英国“文化反思电影”、“丹麦定理运动”、“俄罗斯诗电影”……
这些电影家开一代风气，创造着人类电影的历史。百年“世界情se电影精品”涵盖了百年世界电影的经典。
路德维希·冯·贝多芬、古斯塔夫·马勒、杰奎琳·杜-普雷、f·j·d·戈雅、·罗丹、乔治·桑、萨德、托马斯·哈代、d·h·劳伦斯、亨利·米勒、t·s·艾略特、玛格利特·杜拉……
世界情se电影展现了这些世界级艺术大师的多彩人生。因此，百年“世界情se电影精品”也涵盖了人类艺术的精华。
由逼真的照相性使然，电影在表现情与色时既有其它艺术门类无法替代的优势，也有自身毋庸讳言的困窘。百余年来，随着制作手段的尽善尽美，随着人类对自身认识的越发深入，电影对情se的关注和表现本身也成为一道颇具文化意味的风景。默片时代电影就开始关注情se了，好莱坞的制片商注意用影片和剧照表现男女演员的迷人相貌。20世纪30年代好莱坞开始禁止电影表现捰体和se情，结果那时以及其后数十年间的许多歌舞片、喜剧片反而充满se情幻想和性的象征，充满性的“八股”：用灯泡、沸水和波涛表现xing爱——人类有时喜欢和自己开一些莫名其妙的玩笑。这种令人啼笑皆非的禁令在60年代被取消。70年代欧美电影经常出现男女xing爱的实际场面。一般认为伯格曼摄制于1964年的《沉默》是第一部“电影观念本身就包含露骨的se情场面的极为复杂和十分严肃的影片”，这是一个里程碑。当然由于主题晦涩，节奏缓慢，影片的se情场面并没有产生积极的票房效应，因此，它也应该是se情和商业未必成正比的范本。
面对百年“世界情se电影精品”，我们和读者同样面对着无法回避的问题——该怎样区分浪漫与滛荡？该怎样区分美丽与丑恶？该怎样区分优劣与高下？该怎样区分情与色？当然，这也是电影家在不断思索和实践着的问题。本书试图采取一个相对简明的取舍标准，即主要看电影家对“情se”的思索是形而上的还是形而下的？也就是说，是以“情se”说人生、人性，还是沉溺于其中，绘声绘色？有了这种审美的眼光，有了这种健康的心态，蓦然回首，我们发现中外电影家竟然创作出那么多脍炙人口的“情se”佳作，喷珠溅玉，叹为观止；我们发现原来电影可以把世界各民族的情感表现得那样美好，缠绵悱恻，荡气回肠；我们还发现人类情感竟然具有如此超凡入圣的魅力，摄魂夺魄，感天动地。
英国导演迈克尔·温特伯特姆根据托玛斯·哈代的同名小说改编的影片《裘德》是我们所见过的最美也是最地道的英国电影之一。除了原作浓厚的悲观主义色彩和深刻的宿命论以及人道主义精神之外，人物的构图、光线有如圣像，令人立即就可以感觉出那是欧洲经典艺术数百年积淀的结果；影片的外景芳草如茵，那一片鲜绿使人的心灵顿时鲜亮起来，一看就知道英伦三岛那片土地上的人与自然、与生命十分亲近，那是以诗的镜语诉说的美的极致；他们的表演总是那样深沉、那样幽默、那样经典，充满贵族气，即使儿童、乞丐亦如是。英国人的电影表演和戏剧表演自成流派，无论怎样变幻总有一种精气神一以贯之，那是一种美学传统，更是一种文化传统，是民族性格的鲜活呈现。看这样的电影有如望弥撒，会使我们和人性的彼岸更加接近，和艺术的本源更加接近，会使我们感受到灵魂的震颤，提升我们的精神境界。近年，在电影鉴赏中有一种泛商品论，有的人甚至忘却了怎样确定和品味真正的艺术，摆脱这种困惑的最佳捷径就是看英国电影，尤其是他们根据经典文学名著改编的经典电影，那是真正的电影，真正的艺术。
安东尼·明赫拉的《英国病人》揭示了战争是人类集体自毁行为这一主题，战争就是使一个热爱生命的人失去民族的归属，战争就是眼看着一生的挚爱死在怀里，你连悲哀的机会都没有。战争就是不会随着停战令的发布自然结束而将陪伴你一生的噩梦。汀托·贝拉斯的大型历史剧《卡里古拉》贯穿始终的基本冲突是人和神、权欲和本能欲求的冲突。一切欲求都受制于权欲，一切欲求都打上了政治的烙印。电影家以一段古史演绎着现代人对人类古老欲求的现代理解。法国人让-雅克·阿诺的《情人》以男女主人公的情感悲剧表现了殖民者和土著民族的文化冲突、殖民者和东方人的种族冲突、富有的中国人和贫穷的法国人的经济冲突、婚姻交易和真挚情感的冲突；表现了一段注定不会有理想结局的相爱，和一种注定会留下永恒创伤的恋情。他以个人的哀伤对应人生的哀伤，使个人的恋情有了更宏大、更深广的人类命运感，有了超越故事的无法忘怀的审美魔力。
法国女导演凯瑟琳·布蕾拉特的《罗曼史》应该是20世纪最坦率、最纯粹，因而也最令人震撼的“女性电影”，是对现代人心理和感官的双重挑战。凯瑟琳·布蕾拉特在《罗曼史》中展示了女主人公由妻子、情人、贞女、荡妇，直到母亲，也就是作为一个女性由生物学到美学的整个过程，展示了当代女性由生理到心理，由感官到精神的一种循环。这种对人类自身的读解既是置身于新的世纪之交的现代人对人类古老课题的自然传承，又是20世纪人本主义思潮发展的必然结果。
加拿大导演大卫·克罗南伯格通过他的《冲撞》告诉我们：只要你是一个现代人就会和影片主人公一样无法回避科技发展所带来的异化问题；无法回避机器作为人类生物功能的延续对人的生理、心理、情感的所有影响——正面的，负面的；也无法回避发展所带来的价值失范。就像电脑的应用无疑空前拓展了人类的心理空间、思维空间、生存空间，空前密切了人类交往，甚至改变了人类固有的关于时空关系的概念，然而，电脑在拉近人类物质距离的同时也在事实上加大了人类的心理隔膜——当人与人之间的亲近都依赖于电脑，当人类的创造成了图腾，那么，机器和人谁是主人？
艺术家是时代的大脑，克罗南伯格对科学技术对人体的改造、人在这种突变面前的无奈以及人类终极意义与即刻享受关系的思索是人类在电脑时代生存的必然。而电影由于逼真的照相性和表现人类意识及潜意识方面的独有特性，使得克罗南伯格的这种思索尤其振聋发聩。……
自从这个蓝色星球诞生人这种生物以来，人类就从来没有停止向各个领域的掘进。然而，任何掘进都替代不了人对自身的永恒、深刻的审视，任何追问都代替不了人对内心世界的追问。20世纪的电影和电影家使这种审视和追问闪烁着夺目的异彩。
20世纪的电影在诉说人类情se的同时也在创造着艺术美的极致，创造着人性美的极致。
既然说到“情se”，20世纪的电影就无法回避另一个问题：什么是性感？
古今中外不知有多少人曾经为这个概念做出过形形色色的注解，或浪漫，或理性，然而人们仍然不得要领。因为“性感”不是说的，那是一种诗意的理解，那是一种微妙的体验，无法言说，却可以感觉。
法兰西的碧姬·芭铎在白色被单前裸露玫瑰色的玉体，沐浴一片骄阳的一瞬，是性感。好莱坞的玛丽莲·梦露的裙子被纽约地铁的通气口吹起来，畅笑的同时下意识地按住喇叭状裙摆的一瞬，是性感。
无论我们是否喜欢碧姬·芭铎，是否喜欢玛丽莲·梦露，无论我们是否喜欢她们的作品，都不得不承认，她们既让我们见识了真正的性感魅力，又让我们禁不住发出风光不再的感慨。每个时代都需要一个女神来满足自己，每个时代都会有自己的性感，不同的性感体现着不同的时代性格。
碧姬·芭铎时代的性感体现在她掀开被单走出时用睡袍裹住了玉体，而当代女星遇到同类情景时会一边畅笑一边裸身走出。玛丽莲·梦露时代的性感体现在风把裙摆吹起、她在开怀畅笑的同时，下意识地用双手按住了裙摆，而当代女星遇到同类情景则会毫不犹豫地把裙摆掀起来……
碧姬·芭铎和玛丽莲·梦露是男权社会中的女性，她们的性感是男权社会眼中的性感。按照现代人的眼光，她们的所谓性感似乎更近于今日的纯情。
时代真的不同了。
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碧姬·芭铎和玛丽莲·梦露创造了20世纪世界电影永恒的性感，她们的性感既臻于时代的极致又不可复制。
我们生逢一个满眼风光的时代，什么都可能缺乏就是不缺性感。当代女星有着超越碧姬·芭铎和玛丽莲·梦露的美貌和金钱
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