。恨亦谨小慎微，瞻前顾后，心惊胆战。在爱与恨之间张皇失措，首鼠两端，让爱面目全非。当爱只能成为过眼云烟，成为不堪回首的往事时，我们存在的意义还能剩下多少呢？在金钱，名利，欲望的轮番冲击下，爱还能坚守那已经脆弱不堪的一席之地吗？
金刚爱得死去活来，爱得毫无保留，爱得惊天地泣鬼神，人类却在醉生梦死的爱情游戏中，在始乱终弃的互相伤害中，在草木皆兵的怀疑犹豫中失去了爱的方向。
金刚坠楼之际，却是爱升华之时，悲哀的是在金刚的尸体边人类只能带着冷漠的面庞，麻木的神情，空洞的眼神，冷酷的笑容……
金刚爱得天崩地裂，人类却在爱面前无能为力。
既然爱很简单，为何我们不能简单爱呢？
碎片——《2046》
室友在当当网买了一批书，附带赠送了《2046》的dv，刚上影时，没有时间去看，这次机缘巧合，又正好闲得无聊，就顺理成章的看完了。
总体感觉影片是王家卫爱情经历的投射，尽管他口口声声否认《2046》是他的情感世界的缩影，而这种否认却有欲盖弥彰之嫌！
作为后现代派的代表导演之一，《2046》无疑是由一堆碎片组成，情节的碎片，语言的碎片，撷取一二便可见一斑：
１、她不回答你，并不是因为她不喜欢你，而是因为她早已心有所属。
当你满怀真挚的表白得不到答复时，不要灰心丧气，更不要否定自我，没有答复并代表你一无是处，别人也会有自己的难言之隐，更多的情况是因为她早已心有所属。因此不要因为没有答复而信心全无，黯然神伤，你还是原来的你，太阳明天照常升起。
2、爱情是有时间的，太早或太晚，结局都将是错过。
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很多有情人不能终成眷属，并不是因为爱情没有了，更不是因为造化的弄人，而只是因为时间跟爱情开了一个玩笑而已。更多的时候，在时间面前，爱情是无能为力的，只能听天由命。
3、我对你说过，有的东西我永远都不借。
影片中的男主角周慕云虽然逢场作戏、朝三暮四，然而他掩埋在心中的那份执著情感却是无人能撼动的，是不会借给别的女人的，这是他爱情的底线。
4、只要你不放弃，就永远有机会。
放弃与否是最难把握的，如果值得，就永不放弃，即使已经注定是一个无言的结局；如果不值得，就尽早放弃，因为此时执著已经没有任何意义。
一堆碎片反映了一个男人的情感世界，每个男人内心总会有一段抹不去的情感记忆，会被终生铭记。王家卫的内心深处一定也铭刻着一个女人的身影，但可以肯定地说那个女人一定不是他老婆，他老婆也许心知肚明，她可能也只是《2046》中男主角生命中的一个过客而已。
无言
香港回归那年，正好高二，和几个同学相约以后一定要和最爱的女孩到香港，登上太平山顶俯瞰香港夜景；北京奥运申办成功那天，正好工作一个月，和几个同事决定08年一定要带着最爱的女人到北京看奥运；选择重回象牙塔时，又和几个老同学把酒言欢，发誓一定要抓住这最后的机会轰轰烈烈爱一次，无论结局如何都在所不惜，无怨无悔。
然而，转眼间，香港回归十年了，奥运也进入倒计时了，我也行将毕业了，种种誓言眼看就要化为泡影了，反倒是和我相约的几个老同学与同事将要梦想成真了，让我甚为羡慕。
可和他们在网上聊了几次后，却发现他们已经没有当初的激|情了，甚至已经忘记了当初的誓言，当我提起的时候，他们的回复却是惊人的相似：最爱的人不是自己的老婆，也许老婆最爱的人也不是自己，结婚只是为了完成任务，一项不得不完成的任务而已，所以忘记那些誓言也是很正常的。
他们问我情况怎样，我只能敷衍塞责，顾左右而言他，他们当然心知肚明，告诫我：要么不顾一切的爱，要么不要心存幻想，结婚后根本没有什么爱与不爱了。
不过还好，还有一个老同学和我同命相怜，他经常对我说一定要到事业有成时再去找那个生命中最爱的人，工作多年后，和他聊起这事，他却劝我有了感觉就去爱吧，事情往往是这样：当你觉得没有事业基础不能给你所爱的人幸福时，在你徘徊犹豫、进退维谷时，那个最爱已经与你擦肩而过，像风一样消失了踪影；而当你真正有了事业基础时，你会发现女孩爱的不是你，而是你的事业，而你爱的也不是她，而只是觉得该完成任务了。
我哑口无言，无言以对。
无言！！！
永远有多远 ——读苏轼《江城子》
永远到底有多远，这种叩问是无病呻吟，还是附庸风雅，又有几人真正思考过永远到底有多远呢？
以风流老子著称的苏轼在几百年前其实就给出了他的答案，这首《江城子》声泪俱下，悲痛欲绝地怀念了他故去多年的亡妻，坦诚真实，真性情自然流露，彰显了这位大文豪、风流才子痴情的一面，不愧为悼亡词中的千古绝唱。
十年的时间足以抹去很多痕迹，青春、梦想、甚至曾经喜欢过的人或事，可有一件东西是时间不能抹杀的——爱情，时间不能衡量的就是永远，苏轼用他对亡妻无尽的思念丈量了永远到底有多远。
“不思量，自难忘”意味着苏轼对亡妻的思念已经成为一种习惯，十年的时间忘记一个人是绰绰有余的，是什么让苏轼念念不忘，牵肠挂肚呢？除了爱情还可以找出其他理由吗！爱人的故去却永远保留了爱的深刻记忆，无尽的思念让苏轼肝肠寸断，“惟有泪千行”，催人泪下的伤感弥漫了整首词。
可十年对苏轼来说并不是思念的终点，“料得年年肠断处”说明了这一点，苏轼用的是“年年”，无情的时间不能抹杀苏轼对亡妻刻骨铭心的爱，即使物换星移，物是人也并未非，时间并没有取代亡妻在苏轼心中的位置。
时间是无情的，可人却是有情的，正是时间的无情衬托了情感的弥足珍贵，时间可以毁灭一切物质的存在，却对精神的存在束手无策、无可奈何，面对着无情的时间，我们又该如何作出我们的回答呢？
能够为爱而永远思念，牵挂，痛苦难道不是一种莫大的幸福吗？最大的悲哀莫过于当爱已成往事时，爱情却被轻易遗忘，在脑海中留不下半点回忆。那个你口口声声说爱到永远的人只不过是匆匆过客，那些海誓山盟的承诺只不过是可笑的戏言，那些甜言蜜语的倾诉只不过是苍白的谎言……，这种“爱”是经不起时间考验的，又何谈永远，又怎敢叩问永远到底有多远？
从这个意义上来说，苏轼的亡妻是无比幸福的，在离开世上多年后，一位中国古代文学史上屈指可数的大文豪仍旧对她痴心不改，恋恋不舍，苏轼用这首传世佳作让他的爱与思念得以永存，让他与亡妻的爱情一次又一次地复活，也告诉我们该如何去爱，还告诉我们永远到底有多远！
走出土楼——读何葆国的《土楼》
闽西南土楼是何葆国的小说系列之一，从这一点来说，土楼已成为他的精神家园。他根植于这片土地，见证着时代的变迁、文化的兴衰。土楼可以说是客家人在异乡形成的独特客家文化的象征，客家文化是中华文化的一个组成部分。数百年来，这种带有封闭保守自给自足性质的土楼文化熏陶着一代一代的客家人，一方面表明了他们对中原传统文化的的认同和坚守，一方面也表明了他们在和当地文化的融合中形成了自己独特的地域文化。但在时代的急剧转型中，现代化与传统文化产生了不可避免的冲突，给传统文化以及在传统文化中生活的人们带来了巨大的冲击，客家文化作为一种独特的地域文化自然也不能例外，那么它的命运又会怎样呢？
何葆国的《土楼》正是一部通过张南清这个人物在土楼里的沉沉浮浮来审视这种冲击给客家文化以及在土楼中生活的客家人带来的巨大影响的长篇力作。小说从历史与文化的角度对闽西南这种地域性很强的客家文化投入了深深的一瞥，并且力图从文化与历史演变的关系上介入这个问题，进而反映具有普遍意义的人类命运和生命本质，并进而真正地找到救赎传统客家文化之路。
在提起他的土楼系列小说创作时，何葆国曾说：“那块‘邮票般大小的地方’让福克纳写了一辈子，恢宏神奇的土楼也是值得我写一辈子的。”这说明福克纳对何葆国的影响是巨大的，福克纳在中国文坛的接受过程中是被看作一个地域文学作家的，是西方地域作家的代表。其实地域文学在中国文坛也是一种很普遍的文学创作现象，诸如京派、“山药蛋”派、陕军……都是在现当代文坛产生过重要影响的地域文学流派。相对于当代文坛上的陕军、晋军、河南作家群……，他们都倾向于依据地域文化进行创作的群体，作品有很浓的地域文化色彩，但是作为传统文化组成部分的客家文化却少有人涉及，这不能不说是一个很大的遗憾，从这个意义上说，何葆国的土楼系列小说可以说具有填补空白的意义，是反映客家文化，描写土楼的为数不多的作品之一，为地域文学又添了重重的一笔，但是何葆国似乎志并不在于此。
我们先从福克纳的地域文学创作说起，通常认为福克纳身上有“两个福克纳”——一个是以倾向于浪漫情绪的男性主人公、历史与现实纵横的作品结构、矫饰和抑扬顿挫的语言、精巧的想象所组成的福克纳；一个则是是以“能守在家乡同时又能处理带有普遍意义的问题”、“想从人类精神原料里创作出前所未有的某种东西”的福克纳。前者是福克纳具体的内容和艺术形式，后者是福克纳作品的终极关怀和价值指向。前者是福克纳作品中可模仿的内容，但它不能作为评判作家的尺度，将使作家失去创造性；后者是作品中不可模仿的内容，但如果用宏观世界来作为评判的尺度，将使作家创造出新的艺术形式。何葆国说起福克纳，我想他并不是想仅仅依附于前者，大部分依附的后者。因为后者是使一切伟大的作家和作品产生的方法，也是作家实现自己可能性的方法。这个方法便是：在土地和日常生活背后，既要表现出与这块土地密切相关的一般文化性内容（在这一点上可以说何葆国已经达到了），又要透过这层内容，抽象出文化的精神原料中没有的、只属于作家自己所理解的普遍人性的内容，这也许才是何葆国期望达到的目标。
因此我觉得，何葆国应该思考一下这些问题，怎样处理地域与整个大语境的关系，怎样从土楼内走向土楼外，从客家文化抽象出文化的精神原料中没有的、只属于作家自己所理解的普遍人性的内容。我们看到了他在这些方面的努力，但是客观的说，要处理好这一些问题，也许他还需要一些时间。因为他还没有真正地依附土楼而走出土楼之外，没有真正的拥有属于他自己的具有普遍意义的人类生活和生命本质的理解与思考。不能做到这一点，他就很难做到自我突破，也很难做到进一步突围的。福克纳之所以是福克纳，就是因为他在他的大叙事中思考着人类的命运的普遍意义，从怜悯中看着人类和文化的悲剧，并有着自己独特的理解与思考。也就是说，他依附美国的南方又走出了南方。对于何葆国来说，他已初步构建了他的土楼世界，并努力的表现了深层的文化心理内容，也看到了文化宿命的悲剧意义，但是这一层世界突出的是作家的文化性，而不是作家独特的创作个性，本质上还是属于类型化写作，如果能够依据土楼进而形成自己对世界的独特理解，对人类命运和生命本质全新的体验，他就有可能构建另一个世界，那么，何葆国该如何走出土楼呢，又应该怎样形成自己对具有普遍意义的人类生活和生命本质的独特的理解和思考呢，又怎样对传统客家文化进行反思并进而找到救赎的出路，这也许是他要思考的问题。
过客
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云躲在窗外，
你轻轻走过，
在芙蓉出水的那一刻。
月躲在云里，
在水面你轻轻地划着，
在婀娜妩媚的怀抱中如痴如醉地睡了。
我躲在你身后，
你的眼光缓缓地闪烁着，
我秋波死水中，迷惑包围着我。
你躲在我身后，
你的眼光匆匆而过，
搅起涟漪却又沉入水底。
一层一层
荡开的波，
扭曲的月光，
无情地告诉我：
你仅仅
仅仅是一个过客。
《非诚勿扰》——一个悖论
冯小刚的《非诚勿扰》传达出一个悖论：在情感世界中，诚心诚意的人往往是受伤害最深的人。秦奋与笑笑的经历与遭遇证明了这一悖论。
笑笑无可救药地爱上了有妇之夫，这种爱不可谓不至纯至真，然而这种至纯至真的爱情换来的结局却是永恒的痛苦，名为笑笑的她终日借酒浇愁，不见任何笑容，她的名字本身就是一个悖论。反倒是她与秦奋的那种不经意、各怀心思、也毫无任何诚意的一次相亲让他们各自得到了救赎，而这种结局却是和非诚勿扰这个主题相悖离的。
在情感中诚心诚意投入的一方是最容易受伤害的，因为太投入，太有诚意就会变得盲目，甚至对种种经不起推敲的欺骗与谎言都信以为真，而这种诚意让女主角甘当小三，沉浸在谎言中无法自拔；这种诚意让女主角充满期待，即使她已知道对方的许诺只不过是一种欺骗；这种诚意甚至让女主角不惜放弃生命。
投机取巧、不劳而获一夜暴富的秦奋本身也是一个悖论，他试图通过相亲的方式寻觅到他心目中理想的爱情，摘掉“剩男”的帽子，可几次令人啼笑皆非的相亲却已经很残酷的告诉他：在这个物欲横流的现实社会，所谓真正的爱情已经成为稀世珍品。
在秦奋与笑笑都处在绝望的边缘时，他们在一次荒谬的相亲中偶然相遇了，笑笑只不过是以相亲为借口寻找一个陌生的倾诉对象来舒缓极度压抑的心情，试图挽救行将崩溃的精神世界，没想到却歪打正着，双方都在偶然之中，在玩世不恭之中，在非诚心诚意之中救赎了自我，这更是一个荒谬的悖论。
然而，生活其实就是由悖论组成的。
我们每个人都会有自己想得而得不到的东西，而这却成了生活的意义所在，试想：如果我们每个人都能心想事成，美梦成真，生活还有什么意义呢？
正因为缺失，才让我们有想得到的欲望；正因为缺失，才让我们有追求的动力；而正是这种缺失才让人类社会得以存在发展。
西方现代哲学流行一种观点：欲望机器。他们认为人类社会完全是由种种欲望构建并使之发展的，而个人的生存也必须用欲望来支撑，一个人如果没有欲望，就会走向灭亡。这就是为什么北欧如此发达自杀率却如此之高的主要原因，高福利让很多人失去欲望，反倒觉得生活毫无意义。
可太多的欲望又让人类疲于奔命，在充满欲望的争夺中，人类动物性的一面也暴露无遗，而这些我们所谓的人性恶也让人类丧失了自身区别于动物的一面：情感、精神、信仰……
太多的欲望已经让我们变得麻木、冷漠，极度空虚，欲望机器自身也成为了一个悖论：欲望推动了人类社会的发展，同时却将人类推向毁灭，当然这种毁灭是精神层面上的。而当欲望已经凌驾于一切之上时，人类对精神的追求必然会产生种种荒谬结局，正如《非诚勿扰》中，秦奋与笑笑对爱情的执着追求必然以悲剧结束，即使冯小刚给电影一个喜剧的收束，而电影本身已经彰显了这种悖论，人类永远也无法摆脱的悖论。
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生活本来就是一个悖论，如果你还能感觉到困扰，感到痛苦，感到迷惘……说明你还真实地活着。
清明
今年是父亲去世后的第八个清明节，由于学习和工作的原因，我已经有好几年的清明节没有去父亲的坟头祭拜了。父亲很注重传统礼
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