再看文人们写的戏吧，就更惨了。惨就惨在没有一个戏班子肯演。那些戏班子们都是指着这个吃饭的，要我演戏可以，你得先付我们半年的饭钱。要不然，我们撂下正活儿替你们排练，没了进项，拿什么糊住老老少少几十张嘴呀。李书豪一咬牙，就付了他们半年的饭钱。戏就开排了。
刚一开始排练，事儿就又来了。这个仙母娘娘大闹京城的戏，主角按理应该是仙母，可是按翠英本人的说法，她并不是主要的，主要是耀明在起作用，而且在京城的事，也就是把八国联军从皇宫里赶出去，主要也是耀明在作的，她这个仙母也就是跟着起哄凑热闹吧。
这事就难办了，戏中就一定要出现李耀明的形象。关于这位大仙，人们都听说过，却没有见到过活的。而且，人们还恍恍惚惚地听说，这位大仙与皇上好象不太和谐，他不受皇封，不入朝为官，本身就犯了大不敬之罪，这样的人也能在戏文里歌颂吗？而且，到现在也没有一个人真正了解，皇上对这个大仙到底是个什么态度。
事情涉及到皇上，就超级麻烦。保定地面上还没有一个人，敢于拿了这个问题，跑到皇宫里去找皇上，问个究竟。李书豪也没有这上胆子，他和皇上之间唯一的联系，是通过郁青。但李书豪拎得清爽，这种破事决不能去麻烦郁青的。郁青对他李书豪的看法，本来就不怎么样，在郁青面前，他李书豪是只能过五关，不可走麦城，连一点不自信都不能表现出来的。
最后李书豪拍板：删去李耀明这个人物，不提他，只有仙母娘娘。有关李耀明的一切，统统归到仙母身上。我们是什么人嘛，我们是编剧，编个啥样就是啥样。有了李大人这句话，文人们就放开胆子写了。他们突破了翠英的叙述，敞开地编，剧本很快就有了脱胎换骨般的改变。戏子们排练的时候，也感觉到了爽意。
李书豪也投入其中了。他这个知府，说到底也不过是个得志的文人，对治理地方没什么韬略，对舞文弄墨却十分在行。每天里，李书豪都一头扎进文人堆儿里，也没有知府的架子，就那么融合地摸爬滚打在一起，倒是显得十分亲民。
书还在一稿一稿地改，戏却排出来了。在公演后，观众反响平平，没有过一次喝彩声。民调的结果是不解渴，热闹是热闹了，可感觉上还不如街头艺人说得来劲。这种反映可把那班文人们气恼了。他们无论如何都不服气，街头艺人算什么，卖唱的，下九流。我们呢，世代书香，诗书传家，这里有个文野之分。但李书豪不这么看，他能从观众的评价中，看出真实的东西来。不错，说书艺人们是指着卖唱过日子，所以他们的作品才最对路，一定是大众喜欢的。
家有千口，主事一人。李书豪又拍板了，把说书的唱大鼓的吸收进创作班子里来，让他们给编写出的剧本拿聋，纠偏，并且添油加醋，加作料。这一招还真灵，再次公演，底下的观众就有了反响，掌声叫好声喝彩声，此起彼伏，一浪一波的，给台上的演员们添干劲。
自从进入编写剧本的程序，翠英就基本没事可做。她作为当事人，已经把自己知道的全部倒了出来。接下来就是审看，提提意见什么的，要隔上多少天才有一点活儿，基本就是赋闲。李书豪怕她再次发飚，就在剧中设置了一个情节，也就是在全剧结束之时，仙母娘娘本人现身，与观众见面，并互动。
事实证明，这是个相当聪明的作法。有了这个环节，就有了全剧的，很多人其实就是冲着见一见仙母娘娘本人，才坚持到全剧结束的。更有人就是为了见一眼仙母，才来看戏。这个戏立时就火了，在保定演出，场场爆满，后来，又到外地巡回演出，为李书豪挣足了面子和银子。
这个环节的又一个作用，就是彻底把翠英栓在了剧组里，她有了任务，也有了乐趣，当名人，当明星的感觉真的很好。现在翠英的生活和工作都相当惬意。她不需要背台词，不需要练身段，甚至也不需要化妆换衣服。每天里，翠英吃饱喝足之后，就在剧组里瞎转悠，时不时对演员们指导上一半句的，而后就坐在审查的位置上，一小口一小口地品咂侍者奉上来的碧螺春。
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