万川之月:中国山水诗的心灵境界

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第14节(2/2)
物色。音乐与山水相融合,也就是相通的表现力特征相融合。

    箫释名曰:“箫,肃也,其声肃而清也”。其表现力特征是清远悠游,有秋水绵邈的况味。因而箫声,宜秋天,宜月下,宜泛舟于水波不兴之夜。宋人武衍的秋夕清泛云:

    弄月吹箫过石湖,冷香摇荡碧芙蕖。

    贪寻旧日鸥边宿,露湿船头数轴书。〗

    这是冷香浮动的意境。舟也摇摇,月也泛泛,箫声也轻轻颤动于香气氤氲之中。

    琴瑟则包含着一种企盼,因它的表现力特征是谐适和美,细腻优雅。傅毅琴赋说:“尽声变之奥妙,抒心志之郁滞”。伯牙鼓琴的故事,司马相如以琴心挑卓文君的故事,都含有一种谐和心灵的向往。所以山水诗中的琴瑟之音,多隐含着高山流水、知音不遇的深意。如唐人刘沧的秋日山寺怀友人云:“云尽独看晴塞雁,月明遥听远村砧。相思不见又经岁,坐向松窗弹玉琴。”琴瑟声中的风景,多有一份清空明澈之美,清晨的天宇,深夜的月,水如佩环月如襟。如张祜的秋晓送郑侍御:

    离鸿声怨碧云净,楚瑟调高清晓天。

    尽日相看俱不语,西风摇落数枝莲。〗

    相看不语,心曲尽在瑟声中。又如杜牧的瑶瑟:

    玉仙瑶瑟夜珊珊,月过楼西桂烛残。

    风景人间不过此,动摇湘水彻明寒。〗

    一种莫名的企盼,朦胧得像一个梦。

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    箜篌则有一种强烈的“险”与“怨”的表现力。据琴操记,箜篌产生于一个悲哀的故事。有一名叫子高的摆渡人,一天早上正洗船时,忽然有一狂夫,披发提壶而渡,其妻追喊而来,狂夫不止,遂坠河而死。妻乃号天嘘唏,鼓箜篌而歌,曲终投河而死。子高传其曲于世。李贺的李凭箜篌引中“石破天惊逗秋雨”、“老鱼跳波瘦蛟舞”,最精彩地写出了箜篌的“险”与“怨”。

    筝,其声高劲铿锵,卓砾盘纡。同样表现一种优伤,筝比琴瑟更孤独更幽旷。杨巨源的雪中听筝,将古筝的声音置于寒雪苍茫的背景中:“玉柱泠泠对寒雪,清商怨徵声何切谁怜楚客向隅时,一片愁心与弦绝。”写出了孤独落寞的高人情怀。

    至于角声,更是一种悲凉凄切的音乐。在黄昏,在深夜,在夕晖下的古城、秋风中的边塞,永恒地回响着一支角声,诉说那人生中的风景,风景中深重的呜咽。也恰如杜牧说的:“城角为秋悲更远,护霜云破海天遥。”闻角李涉的润州听暮角云:

    江城吹角水茫茫,曲引边声怨思长。

    惊起暮天沙上雁,海门斜去两三行。〗

    茫茫的海空上孤独的雁行,正是角声引起的人生况味的象征。又张祜瓜州闻晓角云:

    寒耿稀星照碧霄,月楼吹角夜江遥。

    五更人起烟霜静,一曲残声送落潮。〗

    这孤独的意境,是角声创造的意境。角声,比琴声传得远,拥有更寥阔的空间,也比箫声的音域宽广,具有其他乐器所不具的特殊的穿透力。“一曲残声送落潮”,直贯通了大自然的生命节奏,谁不为之深深感动

    长笛一声人倚楼

    倘若在所有的乐器中,拈出一种最经常出现于山水景观中的乐器,则非“笛”莫属。

    风俗通说:“笛,涤也,所以涤邪秽,纳之雅正也”。笛的表现力非常丰富,在山水诗中有着最广泛的表情达意功能。笛最突出的一个特点是“清”,这使它最贴近中国音乐本质的美。因此,凡有笛声的风景,便呈现一种清丽绝俗、清空窈眇的风景。笛声所“画”出的风景,最能教人联想到江南,尤其是早春二月的江南。如释仲殊的润州绝句所描绘的动人景色:

    北固楼前一笛风,断云飞出建康宫。

    江南二月多芳草,春在濛濛细雨中。〗

    早春二月一派清丽的生意,由烟雨晕出,由芳草写出,亦由一曲风中笛音“画”出了灵魂。所以诗人们写到江南,总要写到笛声,如同写到扬州,总要写到明月一样徐凝的忆扬州:“天下三分明月夜,二分无赖是扬州”。郑震的荆南别贾制书东归则兼而有之:“回首荆南天一角,月明吹笛下扬州。”月色、扬州、笛声,都是江南的灵魂。

    笛声在风景中还有一个常见的表情功能,即牵引怀乡的情愫。或许是东汉马融长笛斌中那个“逆旅闻笛”的故事,代表了中国诗人飘泊颠踬的共同体验,或许笛声的清远悠扬,本身即长于勾引乡思,如黄山谷诗所谓“可怜一曲并船曲,说尽故人离别情。”奉答李和甫代简二绝句总之,笛声总与思乡相联系。

    著名诗作如唐人李益的春夜闻笛:

    寒山吹笛唤春归,迁客相看泪满衣。

    洞庭一夜无穷雁,不待天明尽北飞。〗

    这笛声吹出了春天将至的消息,无情如大雁犹急急回归,人何以堪李益另一名篇从军北征云:

    天山雪后海风寒,横笛遍吹行路难。

    碛里行人三十万,一时回首月中看。〗

    以最壮观的大写意笔致,写出了笛声中浓浓的乡情。

    关于笛声与风景诗,唐诗纪事还有一则轶事,说杜牧读了赵嘏的名句“残星几点雁横塞,长笛一声人倚楼”,反复吟味不已,因称赵嘏为“赵倚楼”。赵嘏这首题为长安秋望的诗,也是写乡愁的。这两句,星也几点,雁也几点,象征人的飘泊无依;倚楼听笛,最是一副茕茕孑立、无限惆怅的游子神态,像一尊雕像,凝融了千古词客心。

    最喜渔歌声欸乃

    山水诗中的音乐,又有很大一部分是民间渔夫樵父采莲女子的歌唱。这种音乐情调,比之于文人化的箫鼓琴瑟,更具一份天籁之美。因为,中国诗歌的根,大半在民歌。诗经中那些采藜采薇、采采卷耳的歌唱,便是远古农妇劳动场面的真实录音,具有简单而浓郁的韵味。后世读之,犹如“恍听田家妇女三三五五于平原旷野、风和日丽之中,群歌互答,余音袅袅,若远若近,忽断忽续,不知情之何以移而神之何以旷”7。或许,中国诗歌的开端,便具有这样一种温润明朗素朴的农业人生的根源之美,所以,后代写山水的诗人,一旦从山水中听到了渔歌樵歌,便犹如重新发现了那远古最可珍贵的生命之好音,最令人无限低徊的农业人生的诗情。

    诗经中农妇采摘歌最常见的遗风流韵,正是后世的那些采莲采菱的歌声。“隔江看红树,沿月听歌声”储光羲江西曲四首之一,当月色给莲塘罩上一层轻柔的薄纱,歌声便引人向往那莲塘深处的美:“月暗送潮风,相寻路不通。菱歌唱不辍,知在此塘中”崔国辅小长干曲。夜晚,是“求之不可得,沿月棹歌回”孟浩然万山潭作;清晨,那唱歌的人就出来了:“三十二村村一峰,峰峰削出青芙蓉。歌声唱出烧茶女,幽涧杜鹃相映红”陈世和西樵歌。长年的歌声,于是感化得那山水都有情有义了,如辛弃疾的武夷山:

    玉女峰前一棹歌,烟鬟雾髻动清波。

    游人去后枫林夜,月满空山可奈何。〗

    同时诗人也留下了那么多的同清情和思念。

    除了采菱采莲的歌声之外,山水诗中另一常有的民间音乐,就是渔歌了。“渔歌唱晚,响穷蠡海之滨”,8如果没有“渔歌”,洞庭湖的黄昏一定缺少了一份感动人心的魅力。“古今多少事,渔唱起三更”陈与义卜算子,如果没有渔歌,漫漫历史人生会添增更沉重的况味。渔歌不是正统的音乐,绝不登大雅之堂,然而,唐人元稹名篇欸乃曲却写出了渔歌野唱的深刻意义:按:欸乃曲作者应为元结,此处写元稹,就有误。校者注

    千里枫林烟雨深,无朝无暮有猿吟。

    停桡静听曲中意,好是云山韶濩音。〗

    抒写山水的性灵,返归人性的纯真,大约也是符合儒家关于“乐”的理想的。正如明人周珽评论此诗说:“烟雨晦暝,猿吟朝暮,此际欸乃时发,静而听之,自有无穷之思。谁谓山讴野唱,非清庙明堂之响,不足以娱耳也。”9

    山水诗人往往将“渔歌”与“回家”联系在一起。如唐人司马札就曾咏唱:“几家烟火依村步,何处渔歌是故乡”晓过伊水寄龙门僧。宋人林景熙也写过:“何处渔歌起孤灯隔远汀”溪亭。清人陈梦雷回故乡福建省亲,有建溪舟行四首,其二云:

    转帆看鸟影,侧耳听雷声。

    阅尽风波后,渔歌一曲清。〗

    借渔歌,诗人表达了他远离宦场,身心得以休宁的一份欣然。

    中国山水诗中渔歌如此之多,如此之美,可以找到答案。渔歌中的山水,无不是一种止泊身心的桃花源式的所在。如清人赵冀的阳湖晚归所写:

    诗情澄水空无滓,心事闲云淡不飞。

    最喜渔歌声欸乃,扣舷一路送人归。〗

    写出了诗人在清空无滓的世界中最深的满足。那悠悠渔歌中渐渐远去的一棹扁舟,只留下永恒

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