这桃花流水，蓬蓬远春，正是“俱道适往”的高人与大自然融融合一的无言之美。
荷花娇欲语
六朝人多半期望在明媚的风景中，点缀一个明媚的女子；而李白则写出的绮丽山水中，天然地活动着一个美丽的女子。他的生命追求中，美酒、美色、美山水，往往是相互不可离开的所以他看见花，即刻会联想到美女，如“山花如绣颊”夜下征虏亭；或看见美人，就会联想到花，如“携妓东山去，春光半道摧。遥看若桃李，双入镜中开”送侄良携二妓赴会稽，戏有此赠。他那些写得秾丽的山水诗里，或采莲女子，或荷花姑娘，或弹琴女道士，总与美丽的风景，交相辉映，成为中国山水诗绮丽华滋之境的一大景观。
如越女祠之三、四：
耶溪采莲女，见客棹歌回。
笑入荷花去，佯羞不出来。
镜湖水如月，耶溪女如雪。
新妆荡新波，光景两奇绝。〗
笑入荷花去的所在充满着生命的诱惑。又如采莲曲：
若耶溪旁采莲女，笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明，风飘香袂空中举。
岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。〗
一个“笑隔荷花”，一个“风飘香袂”，山水中最姣媚的表情，来自美女的笑态；女性中最动人的风韵，来自水风的飘香。山水与女性，双双被诗人写出了勾魂摄魄之美。又如渌水曲：
渌水明秋日，南湖采白萍；
荷花娇欲语，愁杀荡舟人。〗
“荷花娇欲语”，写人乎写花乎花变成了人，人变成了花，山水诗变成了美人图，这是最清新又最秾丽的山水诗，也是最质朴最浓烈的生命情调。
尤值得注意的是，最早的采莲曲、采桑诗，本来是以民间生活为中心的艳情诗，本来就是质朴中的艳丽，清新中的丰腴；可是后来在“贵轻绮而不重气质”的齐梁诗人手中。却变成了“止乎衽席之间”、“思极闺阁之内”的绮靡艳诗。从民间生活为中心，变而为以宫廷生活为中心，于是有春江花月夜、玉树后庭花之类的绮丽歌咏。
李白是六朝绮丽的继承者，又是其改造者，他最大的贡献，即是将描写绮丽风光的采莲曲，又解放回归于以民间生活为中心的真实的生命体验之中，重新获得一份质朴、清新、刚健、活泼的精神素质。这也即是后人所乐道的“清水出芙蓉”的一种美质，同时，也正是盛唐文化精神区别于六朝文化精神的一种诗学的显现。
「风花之缘」
映日荷花别样红
六朝、唐人的生命情调，虽有种种区别，但从根本上说，是一脉相承的，都是青春少年的时代，都是耽于想像、富于热情的时代，都是推重错彩镂金、锦心绣口的美学趣味的时代。所以，这两个时代的诗人，会从风花中看出酒，看出女性，看出富贵，高扬感性生命的光与色。屈子泽畔采芳所包含的一种瑰丽之美，到了六朝、唐代，才真正落实为感性生命的充实表现。
宋人却不同。宋人诗心已不止于感性、情愫本身，乃以学养为诗心。宋人之诗才，更不止于想像、感觉，乃以识充才。中国人文精神发展中的宋代型态，乃是一种内敛含藏的精神性的美。因而，宋人笔下的绮丽风景，无往而不含有一种内敛、含藏、精神性的品位。
宋代诗论家范温说：“后生好风花，老大即厌之。然文章论当理不当理也。苟当于理，绮丽风华同入于妙，苟不当理，则一切皆为长语。上自齐梁诸公，下至刘梦得、温飞卿辈，往往以绮丽风花，累其正气，其过在理不足而词有余也”。5这段话是理解宋诗新型态的一个提示，它表明了宋人虽不满于六朝、唐人绮丽锦绣之情调，但绝不是从诗的世界里放逐此一种美，而是要用“理”来转化、提升此种美。因而，六朝、唐人将自己的感性生命，投射入自然界而化为绮丽，而宋人则将自己的理性精神，沟通了自然界中的绮丽。
如杨万里写西湖的名诗晓出净慈寺送林子方：
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。〗
同样是用“碧”、“红”组成视觉上的均衡映照之绮丽美，但是境界比谢诗、李白诗都要阔大得多，骨子里硬朗得多，挺拔得多。“接天”、“无穷”，何其高旷寥阔而“别样红”，别具情凋的一种红，便是极鲜明极灿烂的一种色彩。谢诗、李诗中的颜色对比，是欢快的、跳跃的、活泼泼的，是视觉的享受、感性的张扬，而诚斋诗里的颜色对比，则是沉稳的、静止的、永恒的，是精神生活的持重，胸襟境界的敞亮。
六朝、唐人诗中的绮丽风月，很容易使人联想到少年人的特有的天真、痴热、浪漫，属于人生某一阶段所特有的情感显现。宋人诗歌中的绮丽风花，则由于“理”的渗透，转成了一种精神性的存在，虽然褪去了青春少年的那一份喧热火气，却存留了中老年成熟与内在心境中的一份九转灵砂之美，所谓“日将暮而犹烟霞绚烂，岁将晚而更橙橘芳馨”是也。如果是经过了人生种种颠簸之后，作为中年人、老年人，对人类与自然之中美丽的事物，依然葆有一份不衰的兴致与热情，那么，我们才可以说，这才是一种真正富有诗心的生命了。
宋代的诗话中，相当普遍地推赏对大自然美景不衰的兴致与热情，推赏透过大自然中绮丽之美的描绘中所显示的生活态度与人格气象。俞文豹吹剑录有一则，评唐人与宋人对考试落榜的两种不同感受：
高蟾未第诗云：“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。芙蓉生在秋江上，不向春风怨未开”雍容闲雅，全无蹙促气象。至贾浪仙则云：“下第惟空囊，如何住帝乡。杏园啼不住，谁醉在花旁。泪落故山远，病来春草长。知音逢岂易，孤棹负三湘”略无一毫生气，宜其终身流落不偶。
高蟾诗里的碧桃、红杏、春风、芙蓉，正是范温所谓“当于理”、“入于妙”的风花绮丽之物。因而所谓“理”与“妙”，全存乎人的精神气象。
宋人与唐人贬谪诗的区别，在于宋诗含有一种“不以已悲”的心灵气象。如唐庚诗栖禅暮归书所见二首之一：
春着湖烟腻，晴摇野水光。
草青仍过雨，山紫更斜阳。〗
栖禅山，是惠州的一座山。唐庚被贬居惠州多年。如果诗人仅仅是从容把玩野山春雨中的风光，那么，他就不过依然停留在六朝人的审美心理层面上，但是接下来一个“仍”字，一个“更”字，表现了草经雨洗而更多青翠，山得夕照而更添姿色，更是透露出诗人那一份雨中不减的情致、日暮不归的豪兴，俨然是贬谪生活中乐观生命意志的呈现，就不是六朝、唐人所能做到的了。这俨然是一种“别样红方”。
绿影扶疏意味长
宋人以中年、老年那徉的心境去看风景，使得他们笔下的绮丽风物常常带有“幽丽”、“野丽”的特征。如徐俯春游湖：
双飞燕子几时回夹岸桃花蘸水开。
春雨断桥人不渡，小舟撑出柳荫来。〗
因为有了“断桥”、“小舟”，便在纤丽的春景中，添了几笔幽丽野逸的趣味。又如杨万里过百家渡四绝之二：
园花落尽路花开，白白红红各自媒。
莫问早行奇绝处，四方八面野芳来。〗
“红红白白”、“四方八面”这样的词语，不仅有冲口而来的一份语感上的逸情、野趣，而且有天机清澈、胸次玲珑、触物皆有会心处的一种大雅若俗的诗情。而此种诗情，乃是一种“园花落尽”之后的感受，因而与其说是一首纯粹写景的诗，不如说是更像以花草之缘悟道的理趣诗。
周密野步诗同样如此：
麦垅风来翠浪斜，草根肥水嗓新蛙。
羡他无事双蝴蝶，烂醉东风野草花。〗
一个“羡”字，便化花蝶之境为悟道体验。比起唐人所谓“露晓红兰重，云晴碧树高”许浑。“风暖鸟声碎，日高花影重”杜荀鹤，便高出了许多。而且，宋人写绮丽之境往往能在“严妆”之美、“淡妆”之美即李白“清水芙蓉”之美之外，另外写出一种“粗服乱头”之美。野步即可见一斑。
有了人生经验的了悟，于是宋人的风花之物，多半具有一种“绮丽”之后的“华滋”，有一份沉淀下来了的似淡实腴之美。如罗与之晚年诗看叶：
红紫飘零草不芳，始宜携杖向池塘。
看花应不如看叶，绿影扶疏意味长。〗
这样的诗，虽然华滋，但却绝非少年人心境所能写出。“绿影扶疏意味长”一句，包含良深的经验与秋后般的成熟，只有走过漫漫一段人生路再回首俯看少年人的粉蝶飞舞，才会懂得这一份悠长的意味。
再如王十朋的咏柳诗有一联：
叶底黄鹂音更好，隔溪烟雨醉时听。〗
诗人以为听黄莺黄鹂以黑枕黄鹂为典型代表，黑枕黄鹂又称黄莺。校者注。据百度百科，以浓荫中的莺声为好。浓荫里的莺声
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